Transforme su fotografía con sencillos trucos de recorte

Introducción

La fotografía es un arte en el que, con sólo pulsar un botón, se conservan para siempre momentos que, de otro modo, serían fugaces. Reimaginar esos momentos con una edición puede narrar una historia más impactante o dejar un efecto duradero. Sin embargo, hay un tipo de edición que pasa prácticamente desapercibida por lo fácil que es: el recorte. Esa función aparentemente básica es sin duda un pasaje secreto de poder que puede convertir lo monótono en espectacular. En este blog hablaremos de las sutilezas del recorte y de cómo puedes utilizarlo en tu práctica fotográfica para mejorar tu oficio y tu capacidad de contar historias.

La esencia del cultivo

Sin embargo, recortar no consiste sólo en eliminar partes de la foto. El recorte es una herramienta creativa para refinar una foto, una oportunidad para mejorar el enfoque y la composición de la imagen. Al eliminar elementos no deseados de los bordes o reencuadrar el sujeto dentro del encuadre, puedes cambiar la perspectiva y la sensación general de la imagen y centrar la atención del espectador en otra parte.

El objetivo del recorte es que tú decidas lo que recortas. Esta tarea puede causar tensión, estrés, definir patrones y, por último, dirigir el ojo del espectador hacia el centro de atención. Por lo tanto, el recorte puede redefinir cómo interactuamos con la imagen.

Recortar para lograr composición y equilibrio

Una fotografía bien compuesta dice mucho. Comunica armonía y transmite con claridad la intención del fotógrafo. El recorte es una herramienta crucial para lograr este equilibrio, sobre todo cuando la foto original no capta del todo lo que imaginas.

A continuación te explicamos cómo puedes utilizar el recorte para mejorar la composición de tus fotos:

1. Identifica y elimina los elementos que desequilibran la foto.
2. Recorta de cerca alrededor del sujeto para crear un punto focal más prominente.
3. Deja espacio en la dirección en la que mira o se mueve el sujeto para realzar la sensación de movimiento.

Si se decide estratégicamente qué incluir y qué eliminar, se construye una imagen visualmente atractiva que retiene la mirada del espectador.

Utilizar la regla de los tercios

Uno de los principios de composición más conocidos es la Regla de los Tercios. Consiste en dividir el encuadre en una cuadrícula de 3x3 y colocar los elementos principales a lo largo de esas líneas o en sus intersecciones. Esta práctica favorece las composiciones descentradas, que suelen ser más estéticas y dinámicas que las que tienen al sujeto en el centro.

Para aplicar la regla de los tercios mediante el recorte, visualiza la cuadrícula sobre tu imagen y ajusta el recorte para alinear el sujeto con estas líneas guía. El resultado es una foto más natural y atractiva, con una sensación de fluidez que atrae al espectador a través de la imagen.

Recortar para resaltar el motivo

El sujeto principal de la fotografía debe llamar la atención, y el recorte puede servir para amplificar su presencia. Al eliminar los elementos que compiten y el desorden innecesario, se crea un camino claro para el ojo del espectador hacia el punto focal.

Ten en cuenta lo siguiente al recortar para resaltar el sujeto:

1. Acerca el zoom para aislar el sujeto y reducir el ruido de fondo.
2. Cree una barrera alrededor del sujeto, pero evite un espacio vacío excesivo que pueda diluir su impacto.
3. Presta atención a lo que ocurre en los bordes del encuadre; las distracciones involuntarias pueden desviar la atención del sujeto.

Exploración de distintas relaciones de aspecto

La relación deaspecto, es decir, la proporción entre la anchura y la altura de las fotos, influye mucho en la sensación general de una imagen. Ya sea el formato cuadrado (1:1) que se ve a menudo en las redes sociales o el aspecto de pantalla ancha (16:9) que ofrece una calidad cinematográfica, cada relación de aspecto puede servir para un propósito diferente.

Elegir la relación de aspecto adecuada puede mejorar la composición:

1. Los retratos suelen funcionar bien con proporciones verticales como 4:5, que atraen la mirada hacia arriba y hacia abajo del encuadre.
2. Los paisajes se complementan con relaciones de aspecto más amplias que encapsulan la grandeza de la escena.
3. Los cultivos cuadrados centran la atención en torno al sujeto, por lo que son perfectos para captar detalles o cuando el entorno es mínimo.

Crear profundidad y perspectiva

El recorte también puede manipular la sensación de profundidad y perspectiva de una fotografía. Ajustando los elementos visibles del primer plano, el plano medio y el fondo, puedes hacer que una imagen plana parezca más tridimensional.

Para crear profundidad con el recorte:

1. Incluya capas dentro de la escena, como un sujeto en primer plano sobre un amplio telón de fondo.
2. Recorta para resaltar las líneas principales que guían el ojo hacia la foto.
3. Juega con el espacio negativo alrededor del sujeto para sugerir distancia.

Mejora de las narraciones fotográficas con el recorte

Cada fotografía cuenta una historia, y la forma de recortarla puede reforzarla o debilitarla. Piensa en el recorte como una forma de editar la historia hasta darle su forma más convincente, resaltando emociones y detalles que de otro modo podrían pasar desapercibidos.

Utiliza el recorte para:

1. Construya una narrativa más convincente centrándose en las interacciones entre los sujetos.
2. Elimine los elementos que no contribuyan a la historia que desea contar.
3. Crea una escena más compacta que guíe al espectador a través de la foto de forma más intencionada.

Aprovechar los recortadores de fotos en línea

En esta era digital, para lograr un recorte de nivel profesional no se necesita un software complejo; los recortadores de fotos en línea ofrecen una solución accesible y cómoda. Estas herramientas son perfectas para ediciones rápidas y ofrecen una forma sencilla de reencuadrar las fotos según sea necesario.

La lista de herramientas de recorte de fotos en línea fáciles de usar incluye Watermarkly(https://watermarkly.com/crop-photo/). Cuenta con una interfaz intuitiva y ofrece funciones adicionales como relaciones de aspecto preestablecidas, superposiciones de cuadrícula, recorte de múltiples elementos, recorte de diferentes formas e incluso rotación de la imagen al ángulo deseado.

Errores de recorte que hay que evitar

Recortar es un arte y, como en cualquier arte, hay errores comunes que pueden desvirtuar la imagen si no se evitan:

1. El recorte excesivo, que puede eliminar partes cruciales de la imagen o reducir su calidad.
2. Subcuadro que deja elementos de distracción dentro del encuadre.
3. Recortar demasiado cerca del sujeto, lo que da como resultado una imagen estrecha.
4. También es importante tener en cuenta la resolución de la foto, ya que el recorte reduce el número de píxeles y puede afectar a la calidad de la impresión.

Experimentar creativamente con el recorte

Las reglas de la fotografía son esenciales para aprender lo básico, pero no tengas miedo de romperlas una vez que hayas comprendido su propósito. El recorte ofrece un lienzo para la creatividad:

1. Prueba formas y relaciones de aspecto poco convencionales para dar una nueva perspectiva a tus fotos.
2. Experimenta con recortes extremos para crear composiciones abstractas o resaltar texturas y motivos.
3. Juega con el equilibrio asimétrico para crear más tensión e interés en tus fotos.

Conclusión

Recortar es algo más que cambiar el tamaño de las imágenes; es un paso clave en la edición fotográfica que puede hacer que tu trabajo pase de ser aceptable a excepcional. Con estos consejos básicos de recorte en tu haber, podrás mejorar la composición de tus fotos para acentuar el sujeto y comunicar tu historia de forma más poderosa y sencilla. Como resultado, la próxima vez que tengas una imagen abierta a la que le falte algo especial, ten en cuenta que la herramienta de recorte puede ser justo lo que necesitas para descubrir la cualidad mágica que la hará brillar de verdad.